做过动作导演，曾担任超凡战队导演，也担任过制片人。
在日本，做过许多超级战队系列和假面骑士系列等特摄英雄作品导演，而奥特曼系列则是在2009年电影『宇宙英雄之超银河传说』首次作为导演，将至今仍保有超高人气的「赛罗·奥特曼」推向世界。
2014年『银河奥特曼s』开始参加电视系列。
坂本从来不掩饰他对雷欧的喜爱，可以这么说，雷欧，那就是坂本的亲爹，私货夹带那是一套一套的，什么雷欧兄弟三打塔子哥，什么雷欧怒踹机械赛文。
这些都是坂本为雷欧准备的私货。
去年的雷格洛斯都知道吧？
根据专业练拳的相关人士说，雷格洛斯打金牛的时候，摆出的手法是象征着几十年来的武术电影通用的龙拳以及虎拳表达方式，所以有很强的流派指向性。
而且在和金牛搏斗的那段戏码中，雷格洛斯出的是爪，雷格洛斯打拳的时候不仅有象形拳，洪拳的手法，而且就连羌子拳这样的国内稍冷门的拳法都有。
这货的武戏你不得不说，是真真的有点东西。
而且，雷欧本来是没有镜头的，是坂本这个老东西强烈要求，雷欧一定要出场，而且也不能吃瘪，于是，逼格超高的新生代逼王赛罗的师傅诞生了。biqμgètν
赛罗一挑n的镜头，也是他主导的。
这货也是纯肝帝。
超银河传说的准备是从在新西兰拍《超凡战队rp》的时候开始的。
在圆谷制作公司，通过分镜与工作人员共享图像，进行准备是非常重要的过程，每一部作品都必须在准备阶段的早期就完成分镜。
所以，当时还只是准备稿，拿到脚本后马上就进入了分镜的工作。
每天拍完《超凡战队rp》回到家，就画分镜，把做好的部分用传真发过去，小睡一会儿第二天再去拍摄，这样的生活一直重复着。
而且，就这样肝帝的痛苦时光，在我们平常人看来非常之辛苦，但是人家坂本浩一是怎么说的？
“我从小就很喜欢漫画，经常画画玩(笑)。因为那个延长线，超凡战队系列合成剪切的分镜自己也画了，所以不痛苦。
不过，全篇画还是第一次。另外超凡战队系列，特摄和合成场景没有督导员。
因此，我靠自学和经验学习特摄和合成，以拍摄的素材为基础直接和合成公司洽谈。
结果，感觉掌握了合成的知识呢。
《超银河传说theovie》与以往的奥特曼系列不同，取消了微缩摄影，几乎全篇都是在绿幕背景下拍摄，采用cg制作背景的手法。
因此，真的必须一边考虑全篇每一个镜头的拍摄方法一边画分镜。为了完成的分镜为基础，也在用skype讨论。”
这次的作品也的确很有感觉，不是以往的那种防卫队和变身者的模式，而是以奥特曼为故事的世界观，让人联想到漫画《the奥特曼》，在当时的日本，以及坂本浩一个人来看，也感觉非常有魅力。
而且在展现反派贝利亚奥特曼的魅力的同时，也要展示凌驾于其之上的压倒性强大而帅气的全新的赛罗奥特曼，这是冈部淳也的创意，作为参考例子而推出的作品。是《魔神z对黑暗大将军》。biqμgètν
知道这个的朋友应该一下子就知道，这玩意儿的画面感是有多强了。
同时，在坂本的设计之中，贝利亚和漫画《the奥特曼》中的加卡鲁联系在了一起。
而为了提前炒一炒冷饭，热热灶，坂本和冈部淳也两人一合计，就拿最后一个系列剧的主人公梦比优斯，搞出了亡灵复活这一个先导片。
多好的想法？
在一系列的作品中，也有从正式播放结束后过了约2年的《梦比优斯奥特曼》的复活这一主题。
但是坂本虽然肝起来非常努力，但是毕竟同时进行电影和衍生作品是很困难的，所以就由坂本浩一的老朋友横山诚先生负责。
因为拍摄是以《亡灵复活》为先，所以奥特之王封印了终极格斗仪，扎拉布星人在最后得到终极格斗仪等紧迫的部分，一起商量后决定了。
而cg并不是这一次拍摄的全部内容，在这次的联动企划中，cg只用来构筑世界观的背景，光线等效果，奥特曼全部用钢丝动作来表现的演出。
这也是对新的影像表现的挑战，因为登场的奥特曼们很多，所以为了统一视觉效果，并不是制作cg，而是实拍完成。
所以看起来奥特曼飞行的动作和一般的cg动作比起来还是舒服了很多。
在当时的日本，钢丝动作片还不是主流，有钢丝动作片经验的动作片部也很少。
所以坂本负责联动企划的工作，让超凡战队的阿尔法特技来扮演主要的奥特曼们，由圆谷的castaff的各位来支援。
而且，在