再次坐上导师席，气氛明显感觉比上次更紧张，今天是淘汰赛，某些选手会离开，所有人都不敢放松。
“团体战开始！”
何老师宣布比赛开始，这次是AB两方阵营对战，先按照班级高低选择戏服角色，然后抽签阵营，两两同时上台表演，观众打分决定后胜败去留。
音乐响起，舞台灯光闪烁，五十组选手开始表演。
首先是古装，步凡看着流程表，苏泽林扮演的书生被安排在中间位置。
张开泰选择的是摩登年代，八九十年代的文艺青年，也有挑战性。
要说最牛逼的还是黄米依，居然选择扮演一只...
大屎壳郎！
这点让步凡很期待，别的不说，光是勇气就值得鼓励，如果出彩，那分数肯定不低。
看着舞台上新人们走秀，其实这就是所谓的定妆照。
影片开拍之前，根据剧本对人物形象的描写和导演的意图，由摄影师联合美术、化装、服装以及照明等部门对人物造型进行探索和研究的结果。
可能一次完成，也可能经过多次反复，最后定稿的照片又是拍摄时期化装人员为演员化装时的依据和参考。
这次分数决定权在观众手里，三位导师每人只不过二十票，要说规则挺公平，大多数觉得好，那就是好。
因为这次是淘汰赛，选手很紧张，尤其是那些不是科班出身的新人，可能今天就要离开舞台。
步凡反而很期待这种结果，就是要告诉很多人，什么叫做：“隔行如隔山！”
如果是一个模特，随随便便就能当演员？
那让专业院校毕业的，这些辛辛苦苦摸爬滚打七八年的专业人士情何以堪？
当然也要承认有天赋这种东西，但在步凡看来，所谓天赋无非就是镜头感和对光影的敏感度而已。
起点会比其他人更容易，但走到一定阶段，这些东西大家都大差不差的时候，努力和坚持才是越走越远的唯一动力。
“丁禹兮这个选手挺不错啊！”
何老师看着舞台，侧过头对步凡道：“难得还是中戏导演系毕业，演戏挺有感觉。”
步凡点点头，就事论事这个选手的确有点意思，特别是上一场的角色，刚出场就让人眼前一亮。
不光是他，还有几个不错的苗子，实话实说都比苏泽林强。
按照步凡的预测，如果节目组没有猫腻，能走到最后的就是这几个人。
演技这个东西听起来挺玄乎，但又是实实在在的存在。
尤其对于导演来说，几个镜头，甚至几张照片就能看出一个演员隐藏的可能性。
反转是观众最期待的卖点，演员一辈子只能演一种角色，就算演的再好也不会有大前途，审美疲劳会变成最大障碍。
反而是一个印象中的乖宝宝，突然演一个穷凶极恶的反派，如果演的出彩，那观众绝对记忆深刻，甚至可能铭记终生。
其实自己走的就是这条路，都说人生如戏，生活中的步凡给人的第一印象总是带着阳光灿烂的笑容，目光单纯真诚，妥妥的干净大男孩。
可在戏中的角色，没有一个简单的人物，这种反差才是故意营造出的错觉，让人永远充满新奇和期待感。
为什么流量明星很容易过气？
原因就在于他们不能给观众持续的新奇感，再帅再漂亮也会看腻，尤其是各种综艺节目的狂轰滥炸之下，一个月..两个月..三个月..还是半年呢....
每次打开电视机都是这个艺人，演来演去就那么几样东西...
将心比心，要是你是观众，还看不看？
整天吃佛跳墙也会吐的，更何况那些没有底蕴的小鲜肉们！
出名是第一步，先让观众认识这个演员以后，才能有兴趣了解这个演员。
然后是作品，这才是支撑演员走下去的根基，一部好作品不光对于观众，很多时候导演也要通过它了解一个演员的水平和潜力。
说白了跟工作简历一样，一个人曾经在世界五百强工作过，那起点肯定比别人高的多。别说工作能力，就光眼界和见识，也是难能可贵的资本。
最后是奖项，也是所有演员奋斗的终极目标。
跟运动员一样，训练到最后其实水平都差不多，之所以能得奖，就是看谁失误少，临场发挥更好，当然命也很重要。
现在不是很流行人设？
步凡对于自己的设定就是这条路，低调做人，高调演戏，越复杂越困难的角色，越有挑战的价值。
“这个张开泰是你们公司的人？”
何老师看着舞台，问步凡道：“看起来还不错。”
步凡笑着点点头，这种事连潜规则都算不上，解释道：“他挺适合演反派，或者那种一正一邪的角色，