“他们让观众又爱又恨——几乎没有人不会被沈腾、贾玲的包袱收服，在大张伟、郭麒麟的碎嘴中哭笑不得，但又很难忍受其霸屏各大综艺带来的审美疲劳。”
沈锋点点头，毕竟还年轻，闲着没事也看看流行的综艺节目，也算侧面了解一下年轻人的喜好。
都说综艺创新不易，穿梭于大量雷同节目中，抖包袱、说段子、插科打诨算得上是一个职业吗？
艺人立身之本又是什么？
频繁通过综艺与观众对话，被透支的荧幕形象和人设该如何修复？
当选秀机制大举入侵，综艺咖是否也要面临选秀艺人只见新人笑不见旧人哭的窘境？
所谓综艺咖未来何去何从？
在自己看来这个词并非贬义，而是指那些综艺节目在个人通告中所占比重较大，且拥有一定综艺感的艺人。
任何人的走红不是巧合，必有过人之处，毕竟能把人逗笑更是一种天赋，而能在热浪中保持冷思考，持续收获观众缘，需要一种非凡的能力。
会抖包袱……能讲段子……懂得插科打诨……擅长自损自黑……对新鲜事要了然于胸信手拈来……能主动挑起话题……也接得住其他人的梗……
这样的佼佼者比起好演员好歌手更是凤毛麟角！
因为综艺的笑料就是一种碎片化的输出，铺垫、埋梗都不需要，高密度地刺激观众笑点就行。
高强度模式对艺人的损耗很大，由于“人”大于“作品”，个人标签被不断强化，比如沈腾的懒，贾玲的胖，沙溢的憨，大张伟的贫，郭麒麟的碎嘴，魏大勋的抠门……
比如很欣赏的沈腾，通过春晚《今天的幸福》《扶不扶》以及《欢乐喜剧人》中一系列小品，成功搭建起郝建宇宙。
郝建远比沈腾出名，他没有具体的身份、职业，可以是一切平凡小人物，贱贱的又总是不走运，穿梭于不同的时空中，遇到各种啼笑皆非的故事。
随着搞笑潜能被大众发觉，又逐渐成为真人秀节目的常客，连续三季担任《王牌对王牌》常驻MC更是把“沈叔叔”叫出了圈。
之后进军影视圈，虽然交出不错的票房成绩，但相比之前话剧、舞台剧角色的丰富性，明显戏路在持续收窄，角色与其自身的界限不断模糊。
相比黄渤的剧抛脸，从《夏洛特烦恼》到《疯狂的外星人》，沈腾似乎只能演喜剧，扮演的角色始终都是他自己。
这肯定也不是他自己想看到的结果！
想想邓超为什么退出如日中天的跑男？
“德云少班主有点可惜了！”说起这个话题，胡方认真道：“如果说《庆余年》让很多人看到他表演的潜力，那电视剧《赘婿》官宣时的反对声则让业内人士对他的可塑性画了个问号。”
“虽说现在下定论还为时过早，但综艺咖拍戏只能本色出演的魔咒始终悬在他的头上。”
“特别是影视寒冬下，让艺人放弃工作周期短、来钱快、曝光率高的综艺通告太过苛刻，但面临转型难的困局，综艺咖，尤其是小品、相声、脱口秀等喜剧背景的综艺咖，简直……”
沈锋想起最新流行的一种类型，叫什么作品类综艺？
将喜剧与综艺结合，艺人要在舞台上进行作品创作或表演，比如什么《笑傲江湖》，以及芒果刚推出的《你笑起来真好看》
“娱乐圈呆的越久发现越无力！”胡方吐槽道：“全民娱乐浪潮下，艺人只能通过综艺来增加曝光，没办法的曲线救国。”
“比如国内缺乏成熟的打歌平台，纯音乐人的生存环境往往处于娱乐圈最底端，前几年叱咤综艺界的“南薛北张”都曾坦言靠上综艺赚钱做音乐。”
“出道即巅峰的选秀宿命以及艺人快速迭代的重压之下，不少偶像艺人也各种刷综艺，期待通过性格魅力完成破圈圈粉。”
这就是人性，观众有窥探明星的欲望，尤其是对于迅速走红的偶像明星，大到家庭背景、成长经历，小至私服穿搭、一言一行，都会被视为时代样本引爆话题。
他们走进综艺现场的那一刻，观众就开始一场探险之旅，艺人综艺表现与已有印象反差越大，新鲜感和刺激度就越强，艺人通过综艺收割的人气红利就越可观。
但维持反差并非易事，但老天赏饭吃的天然反差少之又少，人为打造则需要苦心经营，更重要的是还要避免综艺与主业发展的此消彼长，把握不好分寸，往往会沦为“不务正业”“赚快钱”“浮躁”的反面代表。
水能载舟亦能覆舟！
沈锋觉得对于想要通过综艺反哺主业的艺人来说，过硬的作品永远是立身之本。想靠综艺一本万利，无疑是饮鸩止渴。
在谋求综艺曝光度时，也可以借鉴饥饿营销的原则，选择能巩固或者挖掘个人特质